本网洛阳讯：（张武昌 报道）锣鼓一响，水袖轻扬，洛阳曲剧院今年第三部原创大戏——新编曲剧《福寿镜》，10月30日晚7:30将在洛阳正大文化交流中心粉墨开锣。
这不是一出对传统老戏的简单复刻，而是从39场经典老戏《乾坤福寿镜》的文本深处重新生长出来的作品，带着青年创作者的锐气，把一段流传百年的寻亲故事，唱给今天的观众听。
宝镜照流年：半面铜镜，装下十七年的雪夜归人
《乾坤福寿镜》的故事，是清朝末年的连台本戏，好多京剧名角儿都曾演过此剧。而这一次的曲剧改编版本，没有停留在旧故事的恩怨情仇里，而是把“福寿宝镜”从一件简单的道具，变成了照见人心的载体。梅府老爷经商在外意外身故，二夫人胡氏刚诞下幼子，就遭遇大夫人徐氏为夺家产设下死局。婢女寿春舍命救下胡氏母子，三人连夜逃出梅府，却在巴山脚下遭遇山贼之乱：胡氏被掳上山岗，幼子被弃于荒野，恰好被赴任途经此地的知府林鹤拾得，带回府中收养，取名林弼显。痛失爱子的胡氏在荒山野岭间寻遍踪迹，哀恸之下神志迷乱，从此疯癫流落。寿春没有独自逃生，她牵着疯癫的主母，从春走到冬，从青丝走到微霜，十七年如一日在世间漂泊寻亲。直到机缘巧合之下，一行人遇见已经告老的林鹤，最终凭家传的福寿宝镜辨明身世，已经长大成人的林弼显从边关得胜归来，双镜相合，失散十七年的母子才终于在曲声里重逢。
在主创团队的设计里，福寿镜不再只是推动剧情的信物，它照得见贪念，也照得见不肯熄灭的爱意：“因爱而疯，因爱而醒”，这八个字是本次改编最想抓住的内核。母爱能让一个人痛到疯魔，也能让一个人撑过十七年的风雪，这种跨越时代的情感力量，放到任何时代都能直抵人心。
少年持曲来：一腔热忱，把新视野种进曲剧土壤
这出剧的核心主创团队，以一批深耕戏曲专业领域的年轻创作者为主体。导演梁育源是中国戏曲学院在读研究生，《福寿镜》也是他的毕业创作剧目，承载着他把学院派戏曲理念带回洛阳曲剧土壤的全新尝试。
“我一直觉得，传统老戏不是摆在玻璃柜里的文物，是能跟今天的人对话的活的东西。”梁育源说，这次改编没有大刀阔斧砍掉经典段落，而是在39场老戏的基础上重新梳理人物逻辑：“过去大家看这出戏，更多看的是‘失子惊疯’的水袖功夫，是善恶有报的大团圆结局。但这次我们想让观众看见，恶只是一瞬间的念头，而善从来不是什么惊天动地的壮举——是寿春十七年没松开的那只手，是林鹤看见荒野里婴儿时停下的那一步，是一个母亲哪怕疯癫了，也刻在骨头里的对孩子的牵挂。”
除了导演梁育源之外，另外两位青年主创也带来了行业内的全新突破：形体设计陈奇辉，本科及研究生均就读于中国戏曲学院表演系，本科方向为戏曲形体教育，目前在读研究生主攻戏曲表演形体训练与编创，他将系统化的形体设计引入曲剧的训练与编创，填补了洛阳曲剧院此前在该领域的创作空白；化妆造型师张赛，为中国戏曲学院人物造型设计硕士，同时是中国舞台美术学会高级会员、三级舞美设计师。三位核心青年创作者的加入，为整出剧注入了充满锐气的当代戏曲表达。
声腔守本味：一曲乡音，融两家所长守千年本色
本次改编是一次地方剧种活化经典的全新探索，梁育源也在创作过程中始终坚持守正与创新的平衡：“剧种之间本就应当相互借鉴、彼此学习、各取所长，但在交流移植的过程中，切不可丢掉自身最本真、最鲜明的艺术特色。经典剧目可以为地方剧种赋能，拉近和观众的距离，进一步丰富本剧种的艺术表现力。京剧《乾坤福寿镜》是经典中的精品剧目，它的身段表演体系成熟完备，艺术境界很高，对于青年演员夯实功底、规范舞台表演，有着很好的示范作用。地方戏自有它独有的长处，我们对经典剧目进行本土化改造，立足曲剧声腔音乐的独特魅力，合理吸收京剧的艺术精华，让二者有机交融。改编创作始终遵循、尊重曲剧自身的艺术规律，守正而创新，既能提升剧目格调，也让古老剧种在新时代焕发全新光彩。这种大胆积极的艺术探索，是一条少走弯路的创作路径，有望打磨出属于曲剧的新经典剧目。”
他同时补充道：“剧种之间宜相互借鉴、各取所长，但移植改编绝不能丢失自身独有的艺术本色。《乾坤福寿镜》是京剧经典剧目，其表演范式规范、身段造诣精深，是青年演员锤炼功底的优质范本。本次新编曲剧《福寿镜》立足曲剧声腔特色，对经典进行本土化再造，吸纳京剧表演之长、守住曲剧本味，让两种艺术特质交融共生，既为剧目注入新活力，也让曲剧在当下焕发新光彩。在尊重剧种艺术规律的前提下守正创新，是值得鼓励的艺术探索。”
为了给剧目艺术质量保驾护航，本次创作还搭建了老中青三代携手的主创阵容：邀请中国戏曲学院教授、研究生导师、戏曲导演王永庆担任导演指导，为剧目创作全程把关；由一级作曲梁献军先生与青年作曲杨洋共同完成本剧作曲，二级演奏员张建红负责配器，曲胡主奏李耀阁、司鼓田岩岩也均为曲剧院青年演奏骨干，老艺术家托举青年力量，为这出新编《福寿镜》筑牢了扎实的艺术根基。
曲韵承新声：两袖风华，让年轻戏韵入观众眼底
整剧《福寿镜》，所有角色都由洛阳曲剧院的青年演员担纲主演。李晶晶、万阳霞、王胜雷、李嘉诚、程旭艺、毕博、袁战伟、马行伟、冯鑫这群平均年龄三十岁上下的年轻人，把几个月的排练时光，都耗在了水袖、台步、唱腔的打磨里。
胡氏在荒野里疯癫狂奔时抛起的水袖，寿春在寒夜里为冻僵的主母拢紧的衣襟，林弼显对着福寿镜叩问身世时颤抖的唱腔……这些细节里，藏着新一代曲剧人对传统的理解。创作团队没有刻意用猎奇的形式讨好年轻观众，而是用更细腻的人物表达、更贴合当代审美的舞台节奏，让坐在台下的观众不用提前做功课，也能顺着婉转的曲韵，走进这十七年的风雨故事里。
值得一提的是，这已经是洛阳曲剧院今年推出的第三部新创剧目：6月，推出纪念洛阳曲子诞生与发展、铭记洛阳曲子登台百年的作品《曲韵悠长》；9月，推出旨在纪念唱响“焦裕禄的洛阳九年”的作品《洛阳记忆》；10月《福寿镜》正式登台。在持续推进全年密集的演出任务之余，洛阳曲剧院高效完成了三部新剧目的创排，其中前两部均为河南省艺术传承创新发展项目，接连的创作实践，也让洛阳曲剧的守正创新之路走得愈发扎实。
10月30日晚7:30，洛阳正大文化交流中心的大幕将正式拉开。当熟悉的曲胡声响起，你看见的不只是一出传统老戏的新编版本，更是一群年轻的曲剧人，捧着一面从时光里递过来的福寿镜，邀你一起照见藏在烟火里的、从未老去的善意与亲情。
编辑：顿志凡